Η γοτθική φαντασία χαρακτηρίζεται από τα στοιχεία του φόβου, της φρίκης, του υπερφυσικού και του σκοταδιού, καθώς και από χαρακτήρες όπως βαμπίρ, δαίμονες, ήρωες, ηρωίδες και κακοποιούς. Άλλα στοιχεία που χαρακτηρίζουν αυτό το είδος μυθοπλασίας μπορεί να περιλαμβάνουν το μυστήριο, το ρομαντισμό, τη σφοδρή επιθυμία και το φόβο. Αυτό το είδος είναι ο πρόδρομος του σύγχρονου τρόμου τρόμου, αν και το γοτθικό ύφος εξακολουθεί να έχει πολλούς επαγγελματίες. Αρχίζοντας στα τέλη του 18ου αιώνα, αυτός ο τύπος φαντασίας ήταν ένας κλάδος του μεγαλύτερου ρομαντικού κινήματος που επιδίωκε να τονώσει τα έντονα συναισθήματα στον αναγνώστη – φόβο και ανησυχία, στην περίπτωση αυτή. Το όνομα του είδους προέρχεται από τη μεσαιωνική αρχιτεκτονική, επειδή συχνά επιστρέφει στη μεσαιωνική εποχή στο πνεύμα και το θέμα, και μερικές φορές χρησιμοποιεί γοτθικά κτίρια ως ένα περιβάλλον.
Κοινό θέμα Θέμα
Αυτό το στυλ της φαντασίας δίνει μεγάλη έμφαση στην ατμόσφαιρα, χρησιμοποιώντας ρύθμιση και diction για να χτίσει αγωνία και μια αίσθηση της ανησυχίας στον αναγνώστη. Το κοινό θέμα περιλαμβάνει τις υπερφυσικές, οικογενειακές κατάρα, το μυστήριο και την τρέλα. Η γοτθική μυθοπλασία θα μπορούσε επίσης να διαθέτει ένα ρομαντικό οικόπεδο ή subplot, ιδιαίτερα σε μεταγενέστερες ενσαρκώσεις από τη βικτοριανή εποχή και τον 20ό αιώνα. Αν και το μυθιστόρημα θεωρείται συχνά το καλύτερο παράδειγμα αυτού του είδους, κάποια ποίηση και διηγήματα μπορούν επίσης να χαρακτηριστούν ως γοτθικά, όπως αυτά που γράφτηκαν από τους ποιητές του νεκροταφείου της Αγγλίας στα τέλη του 18ου αιώνα ή από τις μικρές ιστορίες του Edgar Allen Poe που επηρέασαν Γοτθικοί συγγραφείς από τότε που δημοσιεύθηκαν.
Ώρες και μέρη
Η γοτθική μυθιστοριογραφία συχνά ασχολείται με παρελθόντες εποχές, μερικές φορές με ρομαντισμό και άλλες φορές τις χρησιμοποιούν ως σύμβολα υπερβολικού σκοταδιού και καταπίεσης. Στις πρώτες του μέρες, το ύφος πήρε τη μεσαιωνική περίοδο ως σημαντική έμπνευση. Τα πρώτα μυθιστορήματα χαρακτηρίστηκαν ως ρομαντισμοί, αναφέροντας ένα μεσαιωνικό αφηγηματικό είδος. Αυτά τα μυθιστορήματα ήταν συχνά αντι-Καθολικά και χρησιμοποίησαν ένα μεσαιωνικό σκηνικό για να παρουσιάσουν αυτό που οι συγγραφείς τους πίστευαν ότι ήταν καταχρήσεις της καθολικής εξουσίας. Αντιστρόφως, η πρώιμη γοτθική μυθοπλασία συχνά αφομοίωσε τη μεσαιωνική περίοδο υιοθετώντας το στυλ της λογοτεχνίας της και επέστρεψε σε πιο συναισθηματικό, φανταστικό θέμα, αντί να αγκαλιάσει τον ορθολογισμό και την τάξη που κυριάρχησαν στη σκέψη του Διαφωτισμού.
Τα σύγχρονα παραδείγματα αυτού του είδους της μυθιστοριογραφίας συνέχισαν την τάση να κοιτάξουμε στις προηγούμενες εποχές, συχνά χρησιμοποιώντας ρυθμίσεις όπως η αποικιακή Αμερική, η βικτοριανή Αγγλία ή οι νότιες Ηνωμένες Πολιτείες πριν τον εμφύλιο πόλεμο. Όπως και η μεσαιωνική περίοδος σε πολλούς συγγραφείς του 18ου και 19ου αιώνα, αυτές οι εποχές προσφέρουν ζωοτροφές για ρομαντισμό και ηθική κριτική. Τα σύγχρονα γοτθικά έργα που υπάρχουν σήμερα μπορούν να πραγματοποιηθούν σε ένα αρχοντικό του 19ου αιώνα, πολύ με τον τρόπο που τα πρώιμα έργα συνήθως χρησιμοποιούν τα μεσαιωνικά κάστρα ως τις ρυθμίσεις τους.
Δημοφιλείς συγγραφείς
Τα γοτθικά μυθιστορήματα συγκαταλέγονταν μεταξύ των πιο δημοφιλών φαντασμάτων του τέλους του 18ου αιώνα, με αξιοσημείωτα παραδείγματα, όπως το Κάστρο του Otranto του Horace Walpole το 1764, τα μυστήρια του Udolpho της Anne Radcliffe το 1794 και ο μοναχός MG Lewis το 1796. Αν και ήταν λιγότερο δημοφιλές κατά τη διάρκεια της βικτοριανής εποχής, η γοτθική μυθοπλασία του 19ου αιώνα ήταν μια από τις πιο γνωστές και πιο αναγνωσμένες βιβλιογραφίες του τέλους του 20ού αιώνα και των αρχών του 21ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων έργων συγγραφέων όπως η Mary Shelley, ο Edgar Allan Poe, η Emily και η Anne Bronte, Hawthorne και Oscar Wilde. Ο βαμπίρ, ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες του είδους αυτού του είδους της φαντασίας, εμφανίστηκε σε πολλά σημαντικά έργα αυτής της εποχής, όπως το The Vampyre του John Polidori, η Carmilla του Sheridan LeFanu και ο Dracula του Bram Stoker.
Στη σύγχρονη λογοτεχνία, η πιο έντονη και οδυνηρή φρίκη που ευνοούνται από συγγραφείς όπως ο Stephen King έχει πάρει σε μεγάλο βαθμό τη θέση αυτού του είδους. Η γοτθική μυθοπλασία, ωστόσο, συνέχισε να έχει πιστή συνέχεια και η επιρροή της μπορεί να σημειωθεί στη λογοτεχνία, την ταινία και τη μουσική. Πολλές από τις ταινίες του Alfred Hitchcock, καθώς και τα βιβλία και ιστορίες στις οποίες βασίστηκαν, θα μπορούσαν να θεωρηθούν γοτθικά. Οι συγγραφείς όπως ο William Faulkner, ο Harper Lee και ο Tennessee Williams εφάρμοσαν το στυλ στη θεραπεία του Αμερικανικού Νότου. Κάποιοι σύγχρονοι συγγραφείς, όπως οι Joyce Carol Oates και Patrick McGrath, συνέχισαν να γράφουν στη γοτθική παράδοση ή να το ενημερώνουν για να αντιμετωπίσουν τις δικές τους ανησυχίες.
Τι χαρακτηρίζει τη Γοτθική Ποίηση;
Η γοτθική ποίηση μπορεί να αναφέρεται σε έργα που έχουν δημιουργηθεί σε διάφορα διαφορετικά στυλ, αλλά τυπικά περιλαμβάνουν σχετικά ειδικό θέμα. Η περίοδος κατά την οποία ένα τέτοιο κομμάτι συντάχθηκε συχνά έχει τεράστιο αντίκτυπο στον τρόπο με τον οποίο γράφτηκε και ποιες πτυχές του ποιήματος το καθιστούν “γοτθικό” στη φύση. Τα κλασικά έργα συχνά βασίστηκαν σε αναφορές για τη μεσαιωνική περίοδο της Ευρώπης και συχνά έχουν συναισθηματικό περιεχόμενο που περιλαμβάνει την αγάπη και το υπερφυσικό. Η βικτοριανή γοτθική ποίηση είναι ίσως η πιο γνωστή και περιλαμβάνει έργα ποιητών όπως ο Edgar Allen Poe, ενώ τα πιο σύγχρονα έργα συχνά παίρνουν έναν σκοτεινό και νοσηρό τόνο.
Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τύποι γραφής που μπορούν να θεωρηθούν ως γοτθική ποίηση. Τα διάφορα στυλ που συχνά συναντώνται σε αυτή την κατηγορία βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στην χρονική περίοδο κατά την οποία συντάχθηκαν τα έργα. Μερικές από τις πρώτες ιστορίες σε αυτό το ύφος γράφτηκαν τον 18ο αιώνα και περιελάμβαναν εικόνες, θέματα και ρυθμίσεις που υπενθύμισαν τη μεσαιωνική Ευρώπη. Αυτά τα έργα συχνά περιελάμβαναν ύφος του ρομαντισμού και του μελόδραμα. Πολλά από αυτά τα έργα γράφονται ως μυθιστορήματα και όχι ως γοτθική ποίηση, αλλά τα θέματα και το περιεχόμενο τους έχουν πολλά κοινά με αυτά τα ποιήματα που ακολούθησαν.
Η γοτθική ποίηση γνώρισε μεγάλη υποστήριξη και ενδιαφέρον κατά τη διάρκεια της ρομαντικής εποχής. Οι συγγραφείς όπως ο Samuel Taylor Coleridge και ο Percy Bysshe Shelley χρησιμοποίησαν στοιχεία του γοτθικού στιλ στα ποιήματά τους. Αυτή η ανάμιξη σκοτεινών εικόνων με έργα που επικεντρώνονταν στη φύση και την αγάπη ήταν εξαιρετικά επιρροή στους ποιητές και συγγραφείς που τους ακολούθησαν. Το Rime του Coleridge του Αρχαίου Ναυτικού είναι ένα από τα πιο γνωστά γοτθικά ποιήματα από αυτή την περίοδο.
Η βικτοριανή εποχή του 19ου αιώνα οδήγησε σε μια τεράστια αναβίωση τέτοιων έργων, συμπεριλαμβανομένης μιας μεγάλης γοτθικής ποίησης. Ο Edgar Allen Poe ήταν υπεύθυνος για μεγάλο μέρος αυτής της εργασίας, η οποία παραμένει δημοφιλής εδώ και 100 χρόνια αργότερα. Τα ποιήματα του Poe συχνά συνδύαζαν διαφορετικά στοιχεία τρόμου, συμπεριλαμβανομένου του υπερφυσικού και ψυχολογικού τρόμου, με το ρομαντισμό και τις σκοτεινές ρυθμίσεις που συνδέονται συχνά με τα παραδοσιακά γοτθικά έργα. Η ποίηση του Poe δημιούργησε περιεχόμενο το οποίο οι συγγραφείς συχνά προσπαθούσαν να μιμηθούν μέσα από τα δικά τους έργα.
Μεγάλο μέρος αυτής της εξομοίωσης συνέβη σε ολόκληρο τον 20ό αιώνα, ιδιαίτερα στα τέλη του 20ού αιώνα και την άνοδο του γοτθικού υποκουλτούρα. Η γοτθική ποίηση που παράγεται από αυτούς τους συγγραφείς συχνά επηρεάζεται έντονα από τα έργα του Poe και συχνά επικεντρώνεται περισσότερο στις σκοτεινές και ψυχολογικά στριμμένες πτυχές της ανθρώπινης φύσης. Αυτά τα ποιήματα είναι συνήθως γραμμένα ως ένας τρόπος για κάποιον να εκφράσει πόνο ή δυσαρέσκεια μέσω της γραφής. Μια τέτοια γοτθική ποίηση μπορεί να συνεχίσει να χρησιμοποιεί υπερφυσικές και τρομακτικές έννοιες, αν και είναι πολύ συνηθισμένοι πρόσθετοι λόγοι νοσηρότητας και απελπισίας.
